Todo menos arte

Body painting

2009-05-12T13:09:00.021+02:00

Pintura efímera, esculturas humanas que se dejan ver no más de unas horas... arte que comienza en la mente del pintor y termina en la piel de la obra: Body painting.

Ser... o no ser...

Al aire estás y no es el aire

sino una cosa muda que alguien piensa

y susurra en tu piel como un pensar del aire

Siento que me miras y no me miras

es una comunión de sentidos donde finge el ojo

oler el tacto de la luz

Tienes la sed del agua y no es el agua

sino un ardor de vida que transparenta el sueño

Al misterio te muestras y no es misterio

sino un árbol que habla desde el verde

aquellos que todo ven presente en sus detalles

Es tu voz y no es tu voz

sino un recuerdo en la garganta

que va espigando sueños

en el aire del día

Me despiertan tus pasos y no son pasos

sino suspensos del alba

de una angustia que piensa

Sientes amor y no es amor

sino un rumor de sangre que respira tu pecho

hasta absorber la savia

que en tu aliento se capta

Ser... o no ser...

Poema de: Miguel Antonio Jimenez

Imágenes obtenidas de: www.evisos.com / www.2camels.com / www.honewatson.com / 3critical.wordpress.com / www.ilusionsfaceandbodyart.com

Arte en el buzón

2009-05-06T12:32:00.014+02:00

Hay quien dice que el correo postal tiene sus días contados.

Pero también hay quien, lejos de caer en el pesimismo, hace lo imposible porque esto no suceda.

Con un buzón de este tamaño, seguro que te pasas el día entero recibiendo cartas

Y es que, son muchas las familias de todo el mundo que han dejado de lado el buzón tradicional y se han apuntado a la original iniciativa de los buzones personalizados. Los hay para quienes quieren dejar claro cual es su profesión:

Buzones para doctores

Para carpinteros

Y si no quieres que se sepa cual es tu profesión...

Esperemos que aquí viva un policía

... deja clara cuales son tus aficiones.

Los coches

La pesca

La música

Así que ya lo saben, personalicen su buzón y facilitaran la resurrección del correo postal.

No puedo destacar a ningún artista por encima de otros ya que son las propias familias las que hacen con sus propias manos estos buzones o los adquieren de fuentes diversas. Lo único que puedo destacar son un par de páginas webs que recopilan bastantes imágenes del tema: Creative Pictures y Disaboom.

Tallas de madera: Randall D. Boni

2009-05-05T13:11:00.021+02:00

Dejar de pensar en un tronco como tronco, y ver en él un ciervo, un oso o una ardilla, es lo que hace Randall D. Boni. Un cambio radical en la escultura. Dejando el cincel de lado, este artista de esculturas silvestres consigue asombrosas y delicadas obras utilizando una motosierra.

Imagen extraída de abundance-acres

Randall ha utilizado la madera como forma de vida, por eso siempre trabaja en sus esculturas desde el respeto y la conservación de la misma. Este hombre no sólo es un gran artista, sino que también es una persona comprometida con el medio ambiente, por eso, sus tallas en madera son únicamente sobre árboles enfermos o que van a ser cortados. En una ocasión declaró: "If a tree is dying or has to be taken down, I feel I'm preserving some remembrance of the tree with my carvings", lo que viene a decir que si un árbol se está muriendo o va a ser derribado, siente que con sus esculturas va a preservar el recuerdo de ese árbol.

Como se ve en la imagen anterior, Boni realiza sus esculturas con un realismo asombroso y trata de dotar a cada una de las imágenes las proporciones adecuadas. Esta afición por la madera le viene de familia, la música, pintura, cerámica, etc. ha rodeado su vida desde pequeño y con ellos ha formado un pequeño mundo en torno a su pasión, la escultura.

Aquí encontramos el proceso de creación de Randall D. Boni y algunas de sus obras, disfrútenlo...

Arte con comida (III): los postres más artísticos

2009-04-29T11:05:00.017+02:00

¿Es el cumpleaños de alguien querido y no sabes qué regalarle? ¿Te vas a casar y no encuentras una tarta nupcial en condiciones? Estás de suerte, tus amigos de Todo menos arte tenemos la solución: Mike's Amazing Cakes (los increíbles pasteles de Mike).

Mike's Amazing Cakes es el nombre de la empresa encargada de convertir una simple tarta en una obra de arte y Mike McCarey es su fundador.

Mike McCarey junto a una de sus creaciones

Mike McCarey comenzó su "andadura pastelera" estudiando dos años en una escuela de cocina en Denver, Colorado. Pasado este tiempo, trabajó haciendo tartas en numerosos hoteles y restaurantes de Nueva York y Colorado, siendo éste el empujón que necesitaba para iniciar su carrera en solitario.

Así como los actores se buscaban la vida en los teatros de Broadway, nuestro artista se buscaba la vida representando Broadway en un pastel como éste

Ilustradores como Alphonse Mucha, Norman Rockwell o James Christensen han sido fuentes de inspiración para nuestro maestro pastelero y ha recibido encargos de empresas tan importantes como Microsoft, Disney o Starbucks.

Disney está entre sus principales clientes

Así que ya lo sabéis, bodas, cumpleaños, fiestas... se celebre lo que se celebre, en Mike's Amazing Cakes encontraras la solución.

Con tartas de boda así... ¿quién no querría casarse?

Toda la información y fotografías utilizadas han sido extraídas de la página web oficial. En esta original página web podrás encontrar más información, más fotografías y servicios exclusivos.

P.D. Un brindis por Mike McCarey

Maestros de la ilusión óptica: Eric Grohe

2009-04-03T13:11:00.008+02:00

Un paseo cotidiano por las calles de tu ciudad puede convertirse en un engaño si Eric Grohe ha pasado antes por ahí.

"¡Bonito arco antiguo!" Te equivocas, ten cuidado con el coche que se trata de un truco de Eric Ghohe. Una pared que, con ayuda de un poco de pintura y mucho estilo, logra generar sensación de profundidad. A esta técnica se le denomina trampantojo, un engaño usado mucho antes en la historia del arte. Lo que hace este artista es darle un nuevo aire a este truco situándolo en un ámbito más urbano y dotándolo de un asombroso aspecto de realidad.

Eric Grohe trabajando

Vive actualmente en Seattle (ciudad más grande del estado de Washington), aunque es de origen neoyorkino. Lleva 43 años cosechando éxitos y reconocimientos por su trabajo, lo que resulta sorprendente tratándose de un estilo artístico infravalorado. El artista suele contar con la colaboración de arquitectos e ingenieros en sus trabajos, lo que favorece al resultado final del proyecto. No se conocen muchos más datos personales sobre él, y la información disponible se límita a la declarada por el propio Grohe en su página web.

En cambio, en lo que a sus obras se refiere, contamos con abundante material. Basta con darnos una vuelta por Google para encontrar mil y una imagenes y videos de sus creaciones.

Casas ficticias...

...monumentos patrióticos...

... bodegas antiguas...

...todo un engaño, pero: ¿Acaso importa?

Eric Grohe no se encuentra sólo en esta avanzadilla del trampantojo urbano, hombres como Julian Beever, Edgar Müller o Manfred Stader le acompañan.

Imágenes extraídas de la web oficial de Eric Grohe.

Maestros de las ilusiones ópticas: Manfred Stader

2009-04-03T12:26:00.015+02:00

Manfred Stader:

Este hombre de la calle siente el arte de una forma peculiar y lo plasma a lo grande. Juega con las mentes de los curiosos rompiendo las proporciones. Ilusiones ópticas que no dejan indiferente a nadie y que desde cada calle o muro pasan a fomar parte de la abarrotada y siempre ruidosa ciudad.

A principios de 1980, Stader comenzó a realizar proyectos de "street painting" mientras estudiaba arte en Städel (Frankfurt). La originalidad corría innata por sus obras y ya, en 1985 ,se dió a conocer consiguiendo el título de "Master street painter" en la mayor competición internacional de pintura urbana en Grazie di Curtatone (Italia).

Tras haber estudiado la anamorfosis que fue usada en la anchura y la largura de las obras realizadas durante el Renacimiento y el Barroco, Stader, la adaptó a la pintura de la calle desarrollando una nueva corriente artística, pintura urbana en 3D. Este estilo urbano, muestra impresionantes dibujos tridimensionales sobre superficies bidimensionales, tanto horizontales (suelo), o verticales (muros o paredes). El maestro de las ilusiones ópticas combina el arte "tradicional" de los artistas italianos del siglo XVI con la percepción moderna de la pintura de "ilusión" del siglo XXI.

Este nuevo arte apela a la audiencia y la hace partícipe. Dentro del arte que Stader realiza con tizas de pastel, la variante más conocida de su arte son los proyectos interactivos, donde los admiradores pueden posar y hacerse fotos y videos sintiéndose una pequeña parte de la obra.

Manfred es conocido, además, en el campo de la pintura mural en techos. Ha realizado varios de sus proyectos tanto en iglesias y edificios públicos como en casas privadas.

Un nuevo arte que se ha dado a conocer por todo el mundo de la mano de importantes artistas como Eric Grohe , Edgard Müller o Julian Beever. Lo que comenzó sigiloso como la rebelión de unos pocos artistas urbanos, está hoy en cada rincón del globo.

Imágenes extraidas de la web oficial de Manfred Stader

Maestros de la ilusiones ópticas: Edgar Müller.

2009-04-03T12:23:00.018+02:00

10 de julio de 1968, quedénse con esa fecha. Este día en Straelen (una pequeña ciudad al oeste de Alemania) nació Edgar Müller.

Pero bien... ¿quién es Edgar Müller? Pues Edgar Müller es un artista capaz de hacer cosas como éstas.

Esta ilusión óptica fue realizada el pasado verano para el "Festival of World Culture" en Dun Laoghaire (condado irlandés situado al sureste de Dublín).

Como vemos, Edgar Müller es otro maestro del 3D Street Art (Arte urbano en 3D) al igual que nuestros amigos Eric Grohe y Julian Beever. Su éxito comenzó pronto, cuando con sólo 19 años ganó un prestigioso concurso de pintura urbana celebrado en Geldern con una copia del famoso "La cena de Emaús" de Caravaggio.

Este triunfo le animó a participar en inumerables concursos, entre ellos el que le acreditó como "Master street painter" en el festival de Grazie en Italia, título que ya había recibido su amigo Manfred Stader algunos años antes.

Sin duda, obras como ésta merecen galardones como los anteriormente citados. Este impresionante proyecto lo hizo para la celebración del 30 aniversario del concurso de pintura urbana de Geldern.

Al margen de sus obras, Edgar Müller ha colaborado activamente en el desarrollo del arte urbano impartiendo cursos de arte en colegios de toda Europa, creando el primer foro de ayuda para artistas urbanos y fundando una academia de arte.

Creanme, no es real, es sólo un dibujo.

Mención especial merece su compañero de profesión y amigo Manfred Stader con quien ha colaborado para realizar numerosas obras.

Cuando dos genios se juntan, salen cosas como éstas.

Y éste es Edgar Müller, otro genio a tener en cuenta. El arte urbano tiene un futuro prometedor mientras artistas como él sigan en activo.

Toda la información utilizada ha sido extraída de su página Web.

Un viaje por el "Lego Mundo"

2009-03-31T13:16:00.021+02:00

Haz tu equipaje pequeño Lego, nos vamos de viaje:

Salimos temprano de Barcelona, no sin antes, ver la Sagrada Familia...

Una parada en Francia para visitar la torre Eiffel, oh! lá lá...

Demasiado tiempo en la "ciudad del amor", llegamos tarde a Inglaterra, son las 13:50h en España, las 12:50h en el Big Ben.

La Estatua de la Libertad nos da la bienvenida a América:

Echamos una cabezadita en una de las casas típicas de Japón...

... y perdemos unos cuantos "lego kilos" recorriendo la muralla China.

No podemos pasar por Australia sin pasear por el puerto de Sidney:

Nos quitamos las piezas de los pies para entrar en el Taj Mahal, como muestra de respeto...

Y, para nutrirnos del arte antiguo, nada mejor que visitar el Partenón...

La Torre de Pisa...

Y las maravillas del antiguo Egipto.

Cansados de tanto viajar, regresamos a casa, recordando cada pieza de mundo recorrido.
Au revoir, Bye Bye, Sayonara, Zai jian, Laila Siaba, Yásas, Ciao...
Hasta pronto.

The art of the bricks: Nathan Sawaya

2009-03-29T18:41:00.010+02:00

Hace unos días revolví en el desván de los trastos viejos y encontré una caja de Legos de mi niñez. Movido por la nostalgía me puse a incrustar aquellas piezas a ver lo que salía. A base de poner y quitar, un pieza por aquí y otra por allá, acabé haciendo esto:

Está bien... Soy un mentiroso. Pero no se engañen, esto es real. Hay un hombre que es capaz de hacer cosas como éstas, y sólo con piezas de este popular juego. Su nombre es Nathan Sawaya. De pequeño le gustaba jugar con sus amigos a los Lego: mientras ellos intentaban hacer el perro de diez centimetros de la caja siguiendo las instrucciones, a él le daba por construirse una mascota a su altura:

Con los años ya no se conformó con esta clase de animales...

También le gusta representar grandes simbolos de la humanidad...

...o simplemente dejar volar su imaginación.

Nathan Sawaya: toda una vida dedicada a los Lego.

Tributo a Marilyn Monroe (Art)

2009-03-24T12:39:00.019+01:00

Si hablamos de arte, no podía faltar hablar de Marilyn Monroe, quien fue considerada, como uno de los mitos más importantes del "Séptimo Arte". Además, se le considera el máximo sex-symbol del s.XX y el icono femenino de la cultura del Pop.

Su primera intervención como modelo fue en 1945, cuando Henrik Manukyan (fotógrafo de la marina) le propuso salir en las fotos de un reportaje que realizaba sobre el trabajo de las mujeres durante la guerra. Además, fue contratada por la agencia de modelos Blue Book.

Durante 1945, apareció en la portada de más de 30 revistas, pasando a ser conocida como "El sueño de los fotógrafos".

Tampoco pasó desapercibida por la gran pantalla, la diva de Hollywood protagonizó películas como: "Eva al desnudo", "The Misfits", etc. Y consiguió un globo de oro que reafirmó su carrera y le dio a conocer internacionalmente.

Esta mujer tan carismática no ha sido olvidada y muchos han sido los que han querido plasmar de una forma u otra sus delicadas facciones. Aquí teneis algunas obras curiosas de la estrella de Hollywood:

Retrato hecho con rosas

Martin Missfeldt veía a Marilyn de diferente forma:

Retrato hecho con el open office

Proceso de creación

También la ven de forma psicodélica...

Larry fire esohkoptk

Y otro más....

BBQ ART. Arte con comida (II)

2009-03-24T12:04:00.016+01:00

Son tiempos picantes en los que la salsa barbacoa es la reina indiscutible del rancho. Embadurnamos las patatas, la ternera, el pollo o incluso nos atrevemos con las pizzas... ¿Acaso se puede untar esta salsa en algo más? Jason Baalman dice: sí

Este hombre sabe cuidar la linea, sigue un estricto regimen que le impide meterse unte al cuerpo. Cada vez que la deliciosa salsa le tienta, la combate a base de chorretones de arte.

Ya sabes lo que te toca glotón....

Para ponerse a tono ahora que llega el verano, este metodo funciona, sin duda. Pero tranquilo no tienes que ser un artista para seguir este consejo que propone Jason Baalman...

Cada uno a su nivel.

Arte con comida (I)

2009-03-23T13:20:00.024+01:00

Todo, todo va a cambiar por culpa de este vídeo:

Este singular cuadro ha sido puesto a la venta en la tienda eBay de Jason Baalman, su creador, junto con otros de sus curiosos proyectos.

Si alguien ha sido capaz de pintar de semejante manera con una bolsa de Cheetos, los simpáticos marcos de macarrones que regalábamos a nuestros padres en días especiales ya no pueden ser considerados arte. Ahora, si quieres estar a la altura, tienes que hacer cosas como éstas:

Wall-e

Caballo

Granja

Mujer preparándose

Mujer preparada

Se pueden encontrar más muestras de arte con comida aquí

Por supuesto, estos platos deben ser transportados en una bolsa de almuerzo a su mismo nivel:

Kirby

Kitty

Pato Lucas

Toad

Aquí pueden encontrar recopiladas muchas más; cada día una nueva.

Así que ya lo saben, no esperen más, es hora de jugar con la comida.

Julian Beever. Imaginación a ras de suelo (II)

2009-03-17T12:34:00.016+01:00

Además del arte en 3D, Julian Beever, se dedica a la publicidad y al marketing. Ha desarrollado su faceta publicitaria por medio mundo: Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, EEUU, Méjico, España, etc.

Y no sólo eso, el artista británico replica obras de artistas famosos de la historia del arte y realiza murales para grandes compañías. Un auténtico hombre del Renacimiento.

Pero está claro que, en lo que destaca Beever, y lo hace como nadie, es en el arte en tres dimensiones. En julio del 2007 pudimos verlo en la Plaza Manuel Gómez Moren o de Madrid donde dibujó, por encargo de una marca de productos de cosmética, una impresionante cascada. Utilizó tonos veraniegos entre los que predominó el verde. Fue su primera visita a España y desde el primer minuto acaparó los flashes de multitud de periodistas. La sorprendente imagen tampoco pasó desapercibida para los curiosos que se acercaron hasta la Plaza Manuel Gómez Moreno.

Lo más sorprendente es ver cómo realiza sus obras. Es un trabajo delicado que precisa de mucha dedicación y constancia. En las siguientes imágenes vemos la evolución de una de las piezas de Beever:

En este vídeo vemos más detalladamente esa evolución.

Julian Beever. Imaginación a ras de suelo (I)

2009-03-13T12:42:00.030+01:00

(Para mejorar la experiencia de este post, escuche la siguiente canción mientras lee y visualiza su contenido)

Julian Bever es el artista por excelencia en lo que a Arte Urbano se refiere. Lo que hace con unas simples tizas de colores es un regalo para la vista y para la imaginación. Crea fantasía en 3D dibujando en el pavimento con una tecnica denominada anamorfosis. El acabado final de este tipo de imagenes es una mezcla de humor y fantasía.

Este británico se ha recorrido las aceras de medio mundo para darles un toque de humor por un breve periodo de tiempo, ya que la esperanza de vida de sus obras no supera el día. Sin embargo, decoran galerias de fotos en redes sociales, e-mails, blogs o todo tipo de paginas de infinidad de usuarios web. Conoces parte de su obra, pero quizás no sepas su nombre. Se llama Julian Beever, recuerda.

¿Quieres saber más?

Arte de alcantarilla

2009-03-13T12:42:00.027+01:00

Una guapa muchacha cubana...

... buscaba desesperada algo de fuego para poder fumar.

Se acercó a pedirle a un simpático caballero...

... pero éste resultó ser un peligroso ladrón que no tardó en atracarle.

Por suerte, la policía andaba cerca y echó a correr detrás del caco...

... pero éste era tan escurridizo como un ratón...

... así que al policía no le quedó más remedio que echar mano de la pistola, con tan mala suerte que la guapa señorita se interpuso en la trayectoria de la bala. Murió en el acto.

Conclusión: fumar mata.

No es una historia muy original; sin embargo, lo que sí es original es esta curiosa iniciativa de nuestros amigos brasileños Augusto Anderson y Leonardo DeLaFuente que buscan hacer de la ciudad un lugar más agradable. Su proyecto al completo lo podemos encontrar en su página web 6emeia.

Aquí os dejo una presentación con algunas alcantarillas más:

En definitiva, arte y más de alcantarilla, arte a ras de suelo

Amor de arena (I)

2009-03-06T12:52:00.019+01:00

Cuenta la leyenda que dos amantes convencidos llevaban décadas juntos, compartiendo amor pasión y corazón. Pero el tiempo aprieta duro y convierte en polvo de arena hasta la unión más pura y sincera...

Esculturas de Bill Dow

Amor de arena (II)

2009-03-06T12:34:00.038+01:00

...Intentaron con todas sus fuerzas recuperar un cariño que su viejo corazón había olvidado.

Paseos por la playa durante bellos amaneceres y miradas sinceras al caer la noche se sucedían en continuas decepciones ante algo ya marchito.

Fotos de Ben

Sólo la magia podía arreglar tan triste desamor...

Amor de arena (III)

2009-03-06T12:33:00.016+01:00

... Pidieron ayuda a un mago conocido por sus nobles artes; pero por todos es sabido que el amor no es cosa de libros de hechicería.

Cuando ya parecía todo perdido la lágrima desconsolada de los amantes permitió vislumbrar al anciano lo que aquella pareja un día fue. La pasión de ese antiguo amor impregnó el corazón del viejo maestro llenándolo con su esencia.

Esculturas de Bill Dow

En ese momento, el sabio comprendió que su corazón ya no le pertenecía y que era dueño de aquel amor que debía ser devuelto. Entregó convencido tan necesario corazón. Y así la materia se tornó en polvo y el polvo a la vida regresó.

¡Bienvenidos a nosotros!

2009-02-27T13:27:00.007+01:00

Soy Sergio Otegui, alumno de 2º de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra.

Aquí os dejo un anticipo de lo que os podréis encontrar en el blog de ahora en adelante

Este curioso vídeo realizado por medio de la técnica del Stop motion en Buenos Aires (Argentina) y Baden (Alemania) para una página web.

Street art

2009-02-27T13:17:00.020+01:00

En esta categoría, yo, Raquel Pérez, te informaré sobre todo lo que quieras saber de "Street Art" (Arte urbano). Cada escultura, graffiti, ilusion óptica, que despierta en tí una pizca de emoción, es arte.

Este vídeo es un pequeño adelanto de lo que trataremos en el blog. En él se combina el dibujo y el propio movimiento de los actores que participan.

Bienvenidos a todo menos arte

2009-02-27T13:14:00.009+01:00

Soy Adrián Laurencena y actualmente estudio segundo de comunicación en la Universidad de Navarra. Muy pronto se pondrá en marcha este proyecto: graffitis, ilusiones opticas, esculturas de arena, obras que no son lo que parecen....¿Es arte? Nosotros te lo enseñamos, tú decides.

Pequeño adelanto:

¿Qué es real?